通过心得体会，我们更好地与他人分享自己的经验和教训，优秀的心得体会能够引发读者的共鸣，让他们感受到作者的情感共鸣，以下是久久美篇网小编精心为您推荐的《文心》读书心得8篇，供大家参考。
《文心》读书心得篇1
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“bd”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
《文心》读书心得篇2
打开国学经典的书籍，让国学经典的璀璨点亮你灿烂的知识。国学是一门知识，更是一门文化。我看了国学经典诵读比赛，我感触良多，更让我受益匪浅。
我以为这次比赛就是拿着本书，大声朗诵。一上台，他们个个穿着古装，他们用嘹亮的声音，各自把背的滚瓜烂熟的诗词充满激情的朗诵出来。他们一朗诵，我觉得我仿佛回到了古代，看到学堂里的学子们摇着头，朗诵着诗词。不知不觉我也跟着朗诵起来，我陶醉在其中，不能自拔。
他们比的带有情字的古诗词，什么“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”;什么“故国神游，多情应笑我”;什么“惟将旧物表深情”。多的数不胜数，更体现出他们的古诗词积累的很多。所以台下的雷声般的掌声不停。
他们不光古诗词积累的多，而且读书读的多。他们比的回答题下五子棋，问的他们一些课外书上的事情、人物，他们快速答出。他们比的看图或看视频写出成语，体现出他们积累的成语很多。
争冠军时，比的是对对联，上联是：“冰冻三尺恰能磨练心志”，谢奕晨对的是：“剑磨十载方可造就英雄”，刘康宁对的是：“风吹万里正待翱翔霄汉”。她们对的非常工整。最后冠军是刘康宁，亚军是谢奕晨。
这次省比赛中的选手，个个都是精英。让我不得不佩服他们，他们的国学经典知识太多了，唐诗宋词、四大名著……他们了如指掌。通过这次省比赛，我们看到了我们的国学经典知识的不足，所以我们要努力学习，多读书，多积累诗词。
看完了这次比赛，让我喜欢上了国学经典;让我看到国学经典的魅力;让我感到我的国学经典的.知识不足。我们要努力学习。争取做下一个“国学小名士”!
《文心》读书心得篇3
一直想读下《文心雕龙》，选了今人讲解的版本，一是通俗易懂，方便入门，若有兴趣可再沿其探究；二是站在今天的角度来看，更方便对比如今对文章审美和写作技法等的要求。粗略看来，此书成书虽早，但其中的一些观念，一直沿用至今，并得到扩充和发扬。
刘勰总体上依旧以儒家经典为指引，但结合六朝的时代背景，也不再墨守成规，文也不仅是为政治服务。全书中许多地方都能看到，他对于以文抒发个人情感的肯定，也有对修辞等写作技法的强调（甚至都设专篇来论著，体现了写作指导书的性质），只是不可忘根本，强调文章还是要注重实质，要为情造文而非为文造情，要风骨兼备，不可空结奇字、以至甚至丢失流畅性……等等。种种这些，其实与我们今日对写作的要求，还是非常相似的。
?文心雕龙》不再仅仅强调文章的内容，更注重起其写法和写作者本身，只是鉴于当时的写作风气比较重形忘本，故针对性地提出批评，并给予正确的引导方向，是非常冷静客观而有先见性的。书中说，“魏晋南北朝是文学自觉时代，人们多探讨文学的内部规律，对文学与时代的关系，论述不多。而刘勰则颇能认识这一关系，《时序》中的分析，比前人细致深入得多，而且可贵的是没有汉儒那种简单化的弊病。”这是我读完这本著作，感到最为惊喜的地方了。
关于写作部分的指导，尽管今人已少写诗赋，但还是有许多可以借鉴的地方，纵使不写作，也可以作为古代文学作品乃至史书阅读中，分析品鉴的参考。
至于这个精读本的解说，作为入门是绝对够用了，文字比较正统严肃，有些教科书的风范，大概部分人读起来会觉得枯燥，但对原文的理解却是很有帮助的。
顺带一提，刘勰的文笔是真美啊。
《文心》读书心得篇4
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的`内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”（就表达而言，“原作”就是思想状态）。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
?文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
《文心》读书心得篇5
?中国传统文化》这门课使我受益非凡。记忆中最深刻的是讲中国书法的老师，知识渊博,举的例子深刻有趣,上课轻松快乐,使那些埋头作业的同学都忍不住听课。但在这里我想讲一讲读中国传统史学文化的感想。
每个民族的传统文化中都有着十分特殊的地位;史学的发展是一个民族发展的见证的同时，也是对后来这个民族发展方向的一个指引，对这个民族向前良好地发展有着巨大的推动作用。中国古代史学是座瑰丽的宝库，是中国古代文化的重要组成部分，它的发展是中国传统文化发展状况的反映。中国是世界文明古国，正是因为她有悠久的历史和灿烂的古代文化，而这些信息都是由历代的历史学家记录在史学著作上保存下来的。
历史上有很多很出名的名著。例如被鲁迅评价为“史家之绝唱，无韵之离骚”的司马迁的《史记》。从汉代开始，《史记》的文学价值就被人们进行着广泛的分析与研究，到唐代《史记》的文学地位被奠定下来。《史记》以人物为叙事的核心，是历史学创造中的一次全新革命。宋代的众多学者对于其叙事写人的风格充分进行了分析。比如：宋代大文学家苏洵对于《史记》叙事写人的评价特点是简而明、直而宽、隐而章。如：苏洵评价到《史记》在写人叙事中对于像廉颇、郦食其等人物缺点进行指出时，往往是在其他人物的传记中进行叙述，而在其本人的传记中则充分的展示出此人的优点与长处。这种互见性的风格使得《史记》的叙事写人更加饱满。可见司马迁在文学史上所做出的贡献是无人可比的。这也使中国传统史学更加丰富多彩。
《文心》读书心得篇6
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
《文心》读书心得篇7
今天是传统的中秋节，我们一家人兴高采烈地来到奶奶家。奶奶家里聚集了很多亲戚，大人们都在帮忙准备饭菜，每个人脸上都洋溢着笑容，爷爷奶奶在一边看着笑得更是合不拢嘴。
吃完晚饭我和表姐就迫不及待地把月饼和饮料搬到了阳台的桌子上，打算一边赏月一边吃月饼，然后再到天府广场上去观花灯。这时月亮隐隐约约地出现了，慢慢地越来越圆，越来越亮，就像一块圆润的宝玉挂在了天上，皎洁的月光如清水般洒向大地。我们凝神望着月亮，这时，我的脑海里突然涌现出苏轼的诗：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?月亮里面真的有宫殿住着仙人吗?正想着，妈妈就走过来给我们讲起《嫦娥奔月》的故事……我边听边想：嫦娥一直住在月宫里多孤单啊!人间就是她的故乡，她会思念亲人吗?月宫里也有月亮吗?她会不会像李白一样“举头望明月，低头思故乡”呢?不知她那里有没有电脑呢?我多想发qq信息邀请她到我家来玩呀。听说嫦娥的舞姿很美，我们可以一起唱歌跳舞;我还可以带她去看咱们四川可爱的大熊猫;我们还可以畅游美丽的府南河，参观壮观的都江堰水利工程……正在想得开心的时候，就听到表弟在大喊：“姐姐，广场上好热闹啊!我们赶快去玩吧!”
果然，天府广场上人头攒动，欢声笑语此起彼伏。广场上到处都挂着一排排色彩绚丽的纸灯笼，装扮得五彩缤纷。丰富多彩的灯谜令人大开眼界，大伙儿都猜得兴趣盎然。
“海上升明月，天涯共此时”，在这样团聚的日子里，看着身边的亲人，看着身边与亲人共欢笑的人群，我感到幸福的月光温柔地拥抱着我，还有什么能和亲人相依更幸福的呢?真心祝愿所有思念故乡的游子们和亲人早日团聚，长伴此时。
《文心》读书心得篇8
?文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
?序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
?原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
