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表演课心得体会篇1
敬的评委老师，大家好！我是xxxx小学的xxx老师，今天我说课的课题是《阿细跳月》，这一内容选择xxx版xxx单元第x课，本次教学是集歌曲欣赏与综合表演为主的音乐课，我将从内容、学情、教法学法、教学目标、教学过程、反思总结六个方面进行说课，下面开始我的说课。
一、说教材。
1、课标解读。
教学以义务教育小学音乐课标为依据，提高全民族的思想素质，陶冶学生的道德情操，促进学生德、智、体全面发展。提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标，引导学生用自己独特的方式学习音乐，有个性化的见解。注重培养学生具有高尚、健康的审美情趣和较高音乐鉴赏能力，使学生掌握一定音乐技能为目的，通过听、辨、唱等多项内容帮助学生感受音乐、理解音乐，形成正确的审美意识。
2、教材分析。
?阿细跳月》反映我国少数民族彝族阿细人在月下跳舞的情景，音乐以其轻快的节奏让人觉得舒服和愉悦的心情，很自然地让人感觉到彝族人民围着篝火，一边唱歌一边跳舞的情景，充满了喜悦，欢快的气息，快乐的节日气氛得到充分展现。阿细跳月也称“阿西跳月”，“跳月”是彝族民间传统舞蹈，流行于云南弥勒、石林、泸西等地。“跳月”的时候男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞，或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞，主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。本堂课除了让学生欣赏《阿细跳月》的音乐，指导学生初步了解我国少数民族彝族音乐的特点，让学生能够对我国少数民族的音乐产生浓厚的兴趣。
二、说学情。
这阶段的学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。学生具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。他们喜欢在自己的探索中获取知识，对周边的事物产生着浓厚的兴趣，有着强烈的学习愿望，但不能自觉地从生活中进行学习，在学习的方式上，存在着单一式的学习，缺乏合作学习的习惯。 结合本节内容的特点，采用生动的情境启发诱导，创设生动愉快的课堂氛围，使学生能够愉快地接收知识，培养音乐能力。
三、说教法学法。
1、说教法。
教是为学服务的，教学过程的最终目的是教师如何引导学生掌握合适的学习方法，养成良好的学习习惯，为了调动学习的主观能动性，本堂课采用的教学方法如下：
（1）情境教学法。
“创设恰如其分、生动的情境，课堂产生吸引学生的巨大魅力，诱发学生的学习兴趣。教学创设彝族小伙伴“曲比阿措”邀请到家乡做客的情景，通过旅途、参加舞会等情景的构设，与事件共同作用创设一个自然、生态、唯美的学习情境，使学生兴致勃勃地投入学习中，整个课堂充满了活力。
（2）合作学习法。
根据学生身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个性差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，倡导自主，合作，探究的学习方式。在歌曲学唱环节，学生合作完成节奏感知，加深印象，在教学中特意设计了“月下舞会”环节，组织学合作创编，整合演唱、乐器、肢体舞蹈等元素，帮助学生自我学习、自我展现、合作中体现个人能力。
（3）音乐欣赏法。
以欣赏活动为主，在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望，教学中教师即兴演奏，充分发挥学生的创造性，以培养学生对音乐的感悟和表现力，帮助学生直观赏析、感受，帮助学生从赏析活动中自主获得情感体验。
2、说学法。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐欣赏课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。运用了学科整合的方法，融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。采取了合作法、自主探究法、总结反思法，让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
四、说教学目标及准备。
教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南，根据教材的特点和小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我这样来设置：1、知识与技能：感受乐曲的情绪和旋律特点，了解主题构成，哼唱主题旋律。2、过程与方法：听辨及了解主要乐器，掌握“跳月”的基本节奏，学习彝族舞蹈的简单舞步，培养学生的音乐表现力、创造力。 3、情感态度与价值观：了解彝族的民俗风情，感受阿细人载歌载舞的欢乐场面，激发音乐学习兴趣。基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。本课的教学重点：了解及感受主要特色乐器，能够根据音乐的变化感受不同音乐情景，表现不同主题。教学难点：在音乐中听出主题旋律，感受四五拍子的特点，掌握“跳月”的基本节奏型。
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的，因此，本节课我准备了丰富多彩的多媒体课件辅助教学，下面我具体来阐述一下本节课的教学过程。
五、说教学过程
教学过程我设计了三大主要环节分别是“创设情境，激趣导入”‘“新知新觉，音乐学习”“课堂拓展及情感”，其中在第二大环节中又分为了“乐曲初探”、“主题分段学习及表现”、“月下舞会”三个步骤开展，下面我详细介绍我的教学过程。
（一）调动综合感官，激趣导入。
俗话说“良好的开端是成功的一半”，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，课件出示一个彝族小朋友，着彝族服装和同学们问好，组织学生根据已有的知识经验，“猜测”“感知”这是哪个少数民族的伙伴，然后简单交代及订正，开启了远赴云南的旅途。在这个环节，为了让学生快速接触音乐，我制作了立体的配乐动画情境，鸟语花香伴随轻快地音乐一起开往美丽的云南。要指出的是我截取了音乐的曲首片段，配合画面让学生感受。这样做，目的是消除课堂开始的紧张感，创设情境事件，凸显地点、事件等学习元素，唤起感知经验，结合歌曲内容及背景巧妙地结合，为接下来的学习歌曲进行铺垫埋伏笔。
（二）开展互动与活动互动，探究学习。
1、乐曲初探。
到达目的地以后，延续情景，出现唯美情境，这时候我主动提问“咦，这里人好多他们围在一堆篝火前在干嘛？我们也去凑一凑热闹。”课件播放彝族火把节配乐视频，学生欣赏、聆听。结合视频内容，我做了关于彝族、火把节等乐曲背景的简介，学生这个时候的学习兴趣被彻底点燃，同时对音乐背景已经有了初步的印象和了解，用引导性语言把音乐形象隐喻在实践中帮助学习。成热打铁，简答展示及强调了彝族乐器三弦、笛子之后，组织学生完整聆听音乐。为了降低学习难度，精准把握音乐的曲式与结构，我煞费苦心，根据乐曲的曲式，制作对应视频画面，通过色条的进程感受音乐的画面及动态进程图，学生对照感受曲式分布。让音乐变得准确、立体。
阿细跳月这首音乐，是在彝族人舞会上经常使用的音乐，课堂上只是让学生带着耳朵、眼睛来学习是远远不够的，我在“舞”字上下了功夫，通过模仿乐器的弹奏动作及舞步练习两个小环节，组织学生初涉5/4拍的节奏，利用肢体表现，协助突破音乐的重难点。课件出示旋律及节奏谱，分步骤呈现：旋律——节奏——强弱关系，教师分别组织学生：模唱——拍手表现——强调强弱——再次表现，尊重学生的音乐感受，让学生自由回答及表达出自己对乐曲的见解。这个时候学生对整首音乐已经有了了解和认识，音乐模型已经建立，我再次组织学生复听，一边听、一边组织学生模仿及表现，利用“对照学习”的方式，通过直观的互动突破乐曲的难点，注重知识和技能的转化，兼顾学生的学习特点和心理发展规律。
2、分主题学习及表现。
在完整感受音乐、相关乐器、舞蹈基本动作的前提下，我对音乐开展了细化处理，从细微的角度，帮助学生在“粗线条”之后也有细致的感受和认知。三个主题部分，我借助“阿诗玛”的故事做了巧妙的渗透。在学习第一主题的时候，简介阿诗玛故事，然后复听第一主题，学生感受到了音乐的力度变化，细化音乐表现，强调：音乐由弱变强，笛子的声音轻快明亮，舞会刚开始，人们都有些害羞，音乐虽然有强有弱，但是不是那么强烈。在第一主题的音乐衬托下，组织学生表现“跳月”时脚步的动作，跟着音乐试一试。
第二主题“阿黑哥”出场了，这个环节主要强调乐器及音乐的热烈，让学生学一学这种特殊乐器的演奏动作，同时强调：这段音乐比起刚才阿诗玛跳舞的第一主题音乐，力度强一些，速度更快一些，就好像小伙跳起了粗狂的舞步，跳的特别的奔放。月亮越升越高、篝火越烧越旺，阿细人热闹的跳月舞会气氛越来越热烈，学生的舞蹈步伐，也更加熟练和坚定，学生已经完全醉心于音乐。
第三主题是这首音乐的高潮部分，音乐速度明显加快，力度越来越强，舞会特别的热闹，所有的乐器都奏响了，学生的舞蹈动作也越加熟练，能自主合着音乐表现，甚至能创编一些超出预期的小动作，一边舞蹈、一边呼喊：（嘿嘿）（呦呦）试一试（前二三，嘿嘿。后二三，呦呦），学生仿佛亲临舞会现场，兴趣盎然。通过直观的互动突破乐曲的难点，注重知识和技能的转化，兼顾学生的特点和心理发展规律，利用“听”与“舞”的方式，熟悉乐曲内容及特点，同时结合现实情感。从“感受---实践----表现---巩固”中感悟歌曲音乐形象，提高音乐审美力和音乐表现力，诱发学生展开思维、展现自我，培养他们的创新意识和创新能力。
3、月下舞会
这个环节注重学生的自我创编及合作表现，组织学生合作表现音乐，根据教室环境及学生数，邀请学生，先拉成一个圈，外面再围成一个圈、面对面，组织学生练习、表现，师生一起在音乐中欢快舞蹈。表演讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听、合作、训练，求得准确和谐，才能保证舞会的成功。多种感官的配合，避免了枯燥乏味的技能练习，诱发学生展开思维、展现自我，培养他们的创新意识和创新能力。
（三）合理拓展，情感升华。
学生经过一段时间的互动注意力、关注度下降，身体出现疲劳感，课堂也逐渐进入尾声，我安排了学生赏析民乐版《阿细跳月》的视频，特别指导学生观察，出现了那些乐器？怎么演奏？并简介关于作曲家、指挥家彭修文根据彝族民间歌舞“跳月”的素材编写创作的音乐小知识，扩张学生的音乐知识。最后结合本土的少数民族状况及地方艺术形式，做了简要提点，并强调“天南海北是一家”的主题，激活学生的民族情感，给学生一个自悟的过程，培养不同的情感支系，对他们的成长做积极的展望和鼓励。
六、反思总结。
这堂课我始终坚持以美育人、感染人的原则，通过音画合一的课件手段呈现音乐学习的多元化，在音乐教学中注重技能、知识溶解在唱、玩、活动中，让学生在丰富的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、学会“听音乐。
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，活听、多听、有画面的听，音乐创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程，以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、旋律等音乐基本要素。
二、表演激发学生学习兴趣。
小学生天性好动，利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知，对音乐的形象、表现的理解、高度的集成。根据自己的喜好、特长，唱的唱、奏的奏、演的演，注重学生音乐学习情绪的把控，凸显美育的核心价值。
我衷心的希望音乐课堂的无穷魅力，成为孩子们心中的花朵，铺满他们的人生道路，散发出不绝的芬芳，在音乐学习这条路上，我和他们一起进步、一起成长。我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导，谢谢大家！
表演课心得体会篇2
又到年末了，是的，时间流逝的是那么快，快的都让人来不及追忆，一年就这么过去了。啥也不说，就问问你，你说这2017年的最后一天怎么度过才是最有意义呢？不过我觉得最有意义，还是我们大株洲中心医院群团工作科举办的新春游艺晚会最不一般。话不多说，下面就赶紧跟着的节凑嗨起来吧！
晚会前工作人员正在紧张有序的忙碌中
来，让我们向那些可亲可爱的内务人员们致敬！因为有了他们的辛勤付出，才能使接下来的活动有条不紊的进行，才会给观众带来更友好，更安全，更精彩的演出。也许你会问晚会内容有些啥？别急，就让小编带你慢慢来欣赏。
帅哥第一波，魔术秀，隆重邀请到小鲜肉知名魔术师一枚，来这里为各位家人们献上那如梦如幻，出神入化，变幻莫测的魔术大餐，看的家人们是欢呼声一片，连连叫好，可惜，就是不知道他在众目睽睽之下是怎么做到的。在这里，借小柯的话说，那就是“真相只有一个，童话里都是骗人的，各位看官不要入戏太深哈”。
“哈哈，帅哥，给你，赶紧把脸上的口红印擦擦”
“帅哥我一枚，猜猜我是谁？” “我知道，我知道”
晚会的才艺秀，小朋友们也是争先恐后的登台表演，毫无怯场之言，个个都是能歌善舞，能文也能武。俗话说：“少年强，则国强”，有理由相信我大中华在不久的将来，必将成为世界最强国家。
看完表演，还不过瘾，那咱们来点实实在在的，路上有一大波红包正向你袭来，“手机拿出来，红包扫起来，”
一波还未平息，一波又来侵袭，茫茫人海，红包如雨。
抢红包，除了拼的是手气，剩下的就要拼速度了，毕竟人多“肉”少嘛
抢完红包，休息一下，下面就让我们一起去逛逛蛋糕diy吧
小朋友们在家长的陪伴下来到我们精心布置的蛋糕diy制作现场，排起长长的队伍，等待与蛋糕制作老师的现场教学和互动。
一家老小齐上阵，欢欢喜喜迎新春。
“好吃吗？弟弟”“嗯，好吃”“行，那我也来一点”
对了，抽奖环节马上要开始了，咱们得回去了，不然一个亿就没啦！
呵呵，还好赶回来了，我们人见人爱的院党委书记郭晓丹女士所带来的好运，绝对是杠杠的，小编的两个同事就在这幸运之列！
好运要是来了，想挡都挡不住，接下来由我们和蔼可亲的院工会主席黄小云女士所送出的福利，那也是棒棒哒。
送完福利后，我们的黄小云主席发表重要讲话，在回顾了即将过去的一年里取得的辉煌成就，同时也展望在新的一年的将要开展的工作，最后寄语祝愿我们在场的各位家人新年快乐，在新的一年中，工作顺利，身体健康，家庭和睦，万事皆如意！！！
时光飞逝，岁月如梭，快乐的时光总是短暂的，但给我们留下的确是一辈子难忘的记忆。2017即将成为历史，回首我们曾经一起走过的日子，经历的风风雨雨，取得的累累硕果，那是我们一路披荆斩棘，团结合作的结果，是我们努力工作，辛勤耕耘的收获，是我们心怀梦想，共同奋斗的目标。新的一年开启新的希望，新的空白承载新的梦想，在即将到来的2018年里，我们更要牵手一起，迎接新的任务，新的挑战，克服困难，砥砺前行，在新的一年里希望取得更大的进步，更好的成绩，更高的成就！！（来源：群团工作科）
表演课心得体会篇3
楚天都市报6月11日讯（记者国倩 通讯员邵晶）“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”在武汉市硚口区常码头小学，和老师、家长同做国学操成为了校园“新潮流”。不少学生和老师在线上“合作”，在趣味同框中一同感悟传统礼仪文化。
行“孔夫子之礼”“兄友之礼”“师长之礼”，并模仿古代“礼”“请”“让”、“孝”等系列动作，学生们一边“做操”一边大声朗诵国学名句名篇，成为常码头小学每天既定的“课间操”活动。
最近风靡校园的正是由该校音乐教师新创编一段名为《礼仪之邦》的国学操，负责创编和配乐的李泉老师说，这套国学操是为了让学生舒展身体，活动全身关节的同时，加之朗朗上口的古诗词吟诵和国潮音乐的听觉冲击，在趣味中感悟华夏传统礼仪文化，让学生的课间操传承中华礼仪之道。
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为了增强师生互动、亲子互动。老师们还邀请孩子们参与新版国学操“抖音合拍”活动，大胆秀出自我风采。学校还将甄选出优秀视频作品进行全校展示，并开展“国潮合拍”网络投票活动，评选出最受大家喜爱的“新风采”作品。
迅速风靡校园的国学操，深受家长和孩子们的喜爱。“孩子们宅家战‘疫’的日子里，又多了一项可以强身健体、愉悦身心的活动了。”不少家长纷纷表示，创新的活动形式让孩子们热情高涨，“孩子们在有趣的活动中也学到了不少礼仪知识。”
“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”常码头小学校长彭波说，该校以国学传统教育为特色，一贯主张培养身心和谐发展的学生，先后自主创编了多种体操，“希望孩子们练好国学操，认真体验经典传统文化，传承国学精神，争做言行儒雅、博学善思的常小学子。”
表演课心得体会篇4
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的the college life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
表演课心得体会篇5
作者：陈甜（山西省中国特色社会主义理论体系研究中心特约研究员）
戏曲是中华文化的瑰宝。由于传统戏曲艺人文化程度不高，很多人不识字，民间流行的剧本、曲谱很少，千百年来戏曲一直依靠口传心授这种原始方式传承。戏曲艺人既是戏曲表演的主体，也是戏曲传承的主体。他们的记忆里保存着最本真的戏曲信息，包括师徒传承、唱腔流派、独门演技、剧本台词、演出心得、日常交流等。现在，愿意学习戏曲的年轻人越来越少，随着一位又一位戏曲老艺人的离去，那些珍贵的不可再生的口头资料会随之消失，戏曲传承也就失去了载体。
近些年，我国的戏曲保护工作取得了很大成绩，但戏曲传承人的口述材料却较少受到关注，也没有得到系统采集。把戏曲传承人记忆中的民族文化转换成文字材料，将传承人心中的珍贵记忆以影像和文字的形式留存下来，留住的不仅是传承人的个人记忆，更会形成戏曲研究传承最原始、最基本的材料，从而大大丰富我国的戏曲史料库。另外，针对学术上模糊或有争议的问题，对传承人进行有目的的访谈，对获取的口述资料进行考证和研究，会大大拓展戏曲的研究空间。
对戏曲传承人口述史料进行收集、整理、研究，要以表演技艺精湛的戏曲艺术家为记录对象，并从文化人类学的角度出发，不只关注艺术家身上的戏曲技艺，还要关注艺术家的人生经历、成长环境、生活状况、人际关系、艺术观点等等，通过口述史料勾勒出艺术家所在艺术群体生命历程的变化及其所处社会的文化变迁。
以戏曲大省山西为例，从明清到民国在山西各地出现过的戏曲剧种多达52种，其中山西梆子戏是山西传统戏曲中的“大戏”，是山西诸多戏曲剧种音声形态形成发展之母体。收集整理研究山西梆子传承人的口述史料，对理清山西地方戏曲剧种的发展脉络，摸清山西地方戏曲的现状和面临的问题，都具有重要意义。我们可以从口述史的角度，对山西梆子传承人进行经验追因式的深度访谈，获取有价值的主观感性史料，完成有独特个性的山西梆子口述史影像书写，并将山西梆子口述史料进行剧种类型化比较，探索山西梆子创作生产与传播发展的规律。
近年来，农村人口尤其是青壮年人口大量涌向城市，向来以农村群众为主要观众的传统戏曲渐渐失去目标受众。而广播电视、互联网等新技术支撑的媒体、硬件设备及娱乐方式全面辐射到农村，在戏曲之外提供了更加丰富的文化娱乐选择。这种双向流动极大地改变了传统戏曲的生存环境，缩减了传统戏曲的生存空间。很长一段时间里，戏曲保护多把着眼点放在对具体戏曲项目的保护上，而缺少对戏曲生存文化生态的维护。正如中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在一篇文章中所指出的，戏曲从来都不是一个单纯的表演技艺，而代表着一种文化空间（生态）：一是戏曲表演团体构建的戏曲艺术空间，这个空间承载着以“角儿”为代表的演员群体，以鼓师、琴师、笛师为代表的文武场音乐群体，以化妆师为代表的“衣箱”，以剧作家为代表的戏曲文本整理创作群体，以导演、舞美为代表的现代舞台美术群体；二是戏曲艺术所嵌入的观演空间，这个空间包括戏曲演出所必有的舞台（有剧场、草台、戏棚、广场、茶楼等多元形式），戏曲演出所依附的民俗礼仪，以及不同的戏曲剧种、不同文化形式在特定生存环境中所建立的彼此依存关系。当然，在这个观演空间中不可缺少的是戏曲表演团队中的营销群体，戏曲演员培养的教育群体，戏曲演出所需要的物质条件的创造者如盔头的制作群体、戏装的制作群体，以及特有的演剧民俗所需要的纸扎制作、戏台搭建等社会群体等。因此，戏曲传承与保护不应就戏曲谈戏曲，而应着眼于戏曲生态的恢复与建构。
在快速推进的城镇化进程中，戏曲旧有的生态已经完全遭到破坏，新的戏曲传承生态尚未形成。戏曲传承人口述史料的收集整理，有利于今天的人们弄清传统戏曲生存的生态环境，对戏曲的生存、传承、发展形成立体认知，拓宽传统戏曲在历史人类学层面的研究之径。
（本文为2020年度山西省哲学社会科学规划课题《非遗视阈下山西蒲剧传承人口述史料收集整理与研究》成果，课题编号2020yj058）
?光明日报》（ 2021年12月01日13版）
来源： 光明网-《光明日报》
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