看完有意义的影片之后，我们一定要认真写好观后感，观后感是我们对电影中情感细腻和情节跌宕的感受和体验，以下是久久美篇网小编精心为您推荐的云端课堂观后感8篇，供大家参考。
云端课堂观后感篇1
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现；(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。
因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。
社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。
在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。
而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
云端课堂观后感篇2
重视！不忘初心之行！在省委党校精心的策划安排下，根据教学课程安排， 在党校老师的引领下，我们省委党校中青二班一、二支部的全体学员，连跨粤闽赣三省苏区，进行了为期六天五夜的党性实践教育活动。按照出发前陈莉主任在动员会议上的“认真学习，用心体验，积极交流”的学习要求，通过紧张而有序的“红色之旅”，仿佛又回到了当年硝烟弥漫的革命战争年代，无数革命先烈抛头颅洒热血，在经受过血与火的考验洗礼之后，使我们真正体会到“没有共产党就没有新中国”,“革命的成功绝非偶然的”等等革命真理。真正做到了“突出党性，用心体验、触动灵魂”的学习过程，使我们深深地上了一堂党性实践教育修养课，深深地汲取了革命的气息和精神，深深地感受了革命的艰辛和不易，深深地认识到必须珍惜和践行之。正如习总书记所概况的中央苏区精神“坚定信念、求真务实、一心为民、清正廉洁、艰苦奋斗、争创一流、无私奉献”。虽然现在建设中国特色社会主义，这样捐躯就义的情况不可能再像革命战争年代那样发生，但伟大的理想信念、高尚的思想境界、开拓的精神风貌、无私的奉献追求，则是不可或缺的。总的来说，这次党性学习锻炼是一次灵魂上的再洗礼、感情上的再认同、思想上的再升华。
出发！不忘初心之学！4月1__月日早上，迎着朝阳，沐着春风，伴着春意，沿着苏区一路纵深，全体学员坐上大巴向革命老区朝圣来。一路上，车轮上的课堂，把我们带到第一站韶关“北伐战争纪念馆”,让我们重温了使我党深刻认识到必须建立以共产党领导的无产阶级军队、只有依靠我们自己的武装力量才能夺取政权的重要启示；4月19日，江西苏区的春雨把我们带到瑞金红色古都、共和国的摇篮、中央红军长征出发地。这里培养和造就了以毛泽东同志为代表的治国安邦的栋梁之才，乃至“人民共和国丛这里走来”。参观完中华苏维埃共和国临时中央政府大礼堂后，众学员再喝上一口“吃水不忘挖井人”的甘甜井水，饮水思源；4月20、21日，顾不上路途上的奔波和疲累，学习的兴致促使我们又马不停蹄地奔赴福建长汀革命老区这个红军故乡、红色土地、红旗不倒的地方。感叹完瞿秋白的英勇事迹后，下午抵达福建古田苏区，这个建党建国乃至建军具有里程碑意义的古田会议，“思想建党，政治治军”就是古田会议的精华所在！中央红军取得长征顺利与长征途中红军始终坚持古田会议精神密切相关！党中央及中央主要领导历来对古田会议的历史地位与作用非常重视！最后一站抵达梅州三河坝纪念馆及瞻仰叶剑英元帅故居，没有三河坝战役，就没有井冈山会师。“人生贵有胸中竹，经得艰难考验时”便是叶帅的写照之一。
收获！不忘初心之悟！党员要读书学习，然读书学习并非仅限于明事求理，更需追求大的境界，而达成这种大的境界的首要前提则是要有大的格局与志趣。结缘此行业十九年、党性锻炼十六载，一路前行、一路成长，铭记历史、反思做学、展望未来，做好以下六点：一是坚定理想信念，筑牢精神支柱。在粤赣闽中央苏区体验式教学期间，穿越血与火的历史烟云，历经__月0年风雨洗礼，一路走来，看北伐誓师、忆南纬功勋、瑞金苏区精神不忘；走古田旧址、缅秋白就义、初心若在岁月荣光。我们来参加红色革命根据地学习，除了瞻仰革命先烈、前辈和学习他们的英勇事迹之外，是来学习一种精神的。以至于今天，这种精神依然有永恒的生命力！这种精神里面包含着坚定理想信念，对党绝对忠诚，不怕艰苦，不怕牺牲的精神；这种精神里面包含着敢于面对压迫阶级斗争，对敌斗争舍我其谁，我是党员我先上的精神；这种精神包含着克服困难、顽强拼搏、艰苦奋斗的精神；这种精神包含着树立大局意识，以党和国家、人民利益为重的集体主义精神；这种精神包含着理论联系实际，密切联系群众，深入群众血浓于水的群众路线精神；这种精神包含着审时度势，敢于担当，勇于开拓创新的时代精神。二是坚持正确路线，强化党的绝对领导。古田会议的伟大贡献是思想建党，政治建军。不难看出，通过红军长征血与火的洗礼，党中央对古田会议的历史地位与作用的认识达到新的高度，确定党对军队的绝对领导。这个正确的思想路线是长征得以顺利的决定性因素。这里面蕴含了思路决定出路，正确的思想路线决定以后，党对干部队伍的制度化、正规化组织化建设便是关键。只有坚持党对军队的绝对领导，坚持党指挥枪，才是我们唯一的办法和出路，才是我党我军的常胜法宝。三是深入调查研究，提高决策能力。在行走期间，1930年毛泽东主席写的《反对本本主义》，提出“没有调查，没有发言权”。在他的倡导下，各级党政干部十分注重调查研究，求真务实，不断开创新局面。而这种深入实际调查，实事求是思想路线，对我们的工作尤为重要。当前我行业面临的问题更需要进一步调查研究，要不断坚持、始终坚持，才能提高决策能力。四是密切联系群众、改进工作作风。党章中规定，密切联系群众是我们党的最大政治优势，脱离群众是党执政后的最大危险。邓小平曾经说过：“就怕听不到人民的声音，最可怕的是鸦雀无声”。漠视民意，必将招致民怨。化解民怨，必会赢得民心。这次红色之旅，处处都体现着我党密切联系群众的例子，如为沙洲坝村民挖“红井”、为长冈乡村民送米、给战士让新装、经常参加义务劳动等。正是因为当年苏区干部的这些优良作风，才密切了党群干群关系，赢得了苏区群众对党的信任。今天，在领导人民群众在全面深化改革中攻坚克难，同样需要广大党员干部在各项工作中率先垂范，把中央“八项规定”作为自己行动的基本要求，做到“先禁其身而后人”，不断改进工作作风。五是增强担当意识、提高工作能力。作为一名处级领导干部，要树立责无旁贷的担当意识，问题面前不回避、困难面前不退却，以改革创新的精神，求真务实、开拓进取，有效破解制约改革发展的重点难点问题。有力的推进业务基础建设，不负上级领导的嘱托、不负同事们的期望，不负共产党员的担当。六是必须饮水思源，珍惜当下环境。俗语说得好“滴水之恩，当以涌泉相报”，我们作为共产党人，要时刻不忘今天的好日子是从哪里来的、又是谁给我们创造的大好局面？要时刻不忘我党的革命先烈抛头颅洒热血换来的新中国、时刻不忘新一代领导人的治党治国一脉相承、与时俱进。饮水思源乃是人生、事业与道德的根本。记得美国总统肯尼迪说过：“不要问国家能为你做什么，而要问你能为国家做什么，做了什么”。那么，你呢？
对先辈最好的缅怀，就是弘扬继承他们的精神，在此引用宋朝陆游的教子诗句“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”结语，与同学们共勉。
云端课堂观后感篇3
学期之初，我抱着好奇的态度选了美学这门课，在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。
美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(schnheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。
第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的"诗意地栖居"。
学习了美学，使我大致了解到如何审美。美既是客观存在，也是人们的主观想象。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。
学习了美学，使我更加了解了罗丹那句话：“美到处都有，只是缺少发现美的眼睛。”
学习了美学，使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。
云端课堂观后感篇4
在我最郁闷，最无聊的时候是音乐带我走过的，是它让我走出低落的阴影，让我心胸宽阔，不知不觉地烟消云散，我把它视为我最要好最要好的朋友，只要我有不顺心的事它都会释放出优美的旋律，带走所有的烦恼，我相信我也会做得更好。
每当独自安静的在一个屋子里时，我最想做的就是来上一段比较优美的音乐，在那种轻松舒适的环境下，想一些自己以后的规划，或者现在的烦恼，所有的或许是因为有了美妙的音乐，还是环境的原因，都慢慢的释怀，在音乐的世界里我看到了光明，我听到了希望，感受到人间的冷暖，我的体会也许不是很到位，但我相信你也不会拒绝一首比较经典的音乐……
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”。这是毛主席对祖国由心的赞誉，亦是对中华民族深深的忠爱，当然，这亦是我们每个中华儿女深深的共鸣。生于这个和平美好的时代，我们是否会因为生活的安逸而忘记对祖国所肩负的重任？我们是否会因为风沙的覆盖而忘记祖辈们所留下的光荣印记？我们是否会因为时间的洗礼而放弃那该我们铭记于心的红色内涵？相信我们的回答都会是否定的。作为中华民族的一员，我们都在祖国的呵护和抚爱中长大，对祖国所经历的历史又怎能轻易的就从记忆中抹去。
回想祖辈们的艰难抗战路，眼框便不自觉的被打湿，耳中满是中华战士们那充满力量的咆哮和怒喊之声，心中也好似有一团烈火在激愤中燃烧。二万五千里漫漫长征路，他们是风雨中那屹立不倒的擎天柱，支撑着祖国的山河，不显一丝颓势。咬过皮带，啃过树皮，饮过泥水，只为躲避敌人，积蓄更多力量。弘扬不畏牺牲的英雄气概。“为有牺牲多壮
志，敢教日月换新天。”不怕苦、不怕死的革命精神，是共产党人独有的标识。自建党伊始，无以数计的革命先烈为党、为新中国作出了巨大的奉献与牺牲，他们奉献了自己的青春年华，甚至是宝贵的生命，谱写了一曲曲视死如归、牺牲拼搏的壮丽凯歌。如今，新中国行进在崛起复兴之路，更需要传承这种不怕牺牲、勇于胜利的情怀和气魄，继承革命先辈遗志的信念，脚踏实地，一步一个脚印，不畏困难，勇往直前。
在延安时期，毛泽东同志曾讲到，“艰苦朴素，艰苦奋斗，这既是党的作风，也是每个共产党员，每个革命者的作风。”在革命年代，缺吃少衣少药，武器落后，物质条件极为困难，老一辈无产阶级革命家正是靠着艰苦奋斗精神和旺盛的革命斗志，克服各种困难艰险，赢得胜利。在生活和学习的方方面面我们需要去坚守奉行。
“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。”回顾党领导的革命史，无论是大革命失败后的低潮，还是漫漫长征路，抑或是八年艰苦抗战，历经千难万险最终夺取革命胜利，靠的就是共产党人对党、对共产主义信念的忠诚坚定。有了崇高的理想和坚毅的信念，也就有了夺取胜利的精神支柱和力量源泉。对共产主义执着而坚定的理想信念，是我们每一个中国人都必须传承和坚守的，这是政治灵魂，更是不朽的精神支柱。
自建党伊始，无以数计的革命先烈为党、为新中国作出了巨大的奉献与牺牲，他们奉献了自己的青春年华，甚至是宝贵的生命，谱写了一曲曲视死如归、牺牲拼搏的壮丽凯歌。如今，新中国行进在崛起复兴之路，更需要传承这种不怕牺牲、勇于胜利的情怀和气魄，继承革命先辈遗志的信念，脚踏实地，一步一个脚印，不畏困难，勇往直前。
真正的共产党人血脉中流淌着红色基因，深蕴着忠诚坚定、不畏牺牲、艰苦奋斗、服务人民的优良传统，凝练成为共产党人血脉中代代相传的红色基因，红色基因作为中国共产党人最主要的精神内核，是中华民族的精神纽带，孕育了永不言弃的精神。无论是战火纷飞的革命年代，还是艰苦创业的建设时期，直至今天波澜壮阔的改革大潮，红色基因激励着一代又一代的共产党人前赴后继、英勇向前。红色基因是共产党人的信仰根基、精神之源，党的事业薪火相传、血脉永续，必须传承理想信念的火种、红色传统的基因，焕发出战斗的精神、拼搏的劲头，夺取事业新的胜利。
忘得掉的是岁月，忘不了的是历史。盖得住的是皱纹，藏不住的是印迹。我们都处在岁月的长河中，记忆难免有时候会被奔腾的河流和飞卷的沙石所冲淡和埋藏，但我们的心却注定是与祖国相连，将所有有关祖国的历史和精神都封存在我们的心里。作为中华儿女的我们，也须不负肩之使命，传承和发扬好红色精神，为了祖国更加美好灿烂的明天而努力奋斗！
小时候，我很喜爱画画。每次在 家里没事干，我都会拿出彩笔画花 画草……画完后，手上 脸上都有 彩笔留下的印迹。
七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了 湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有 任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不 已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了 。
那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了 一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了 铅笔的分类和用途，又讲了 橡皮的不 同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有 这么多讲究呀！
“素描画没有 任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了 削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在 左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了 我的 中指，血瞬时滴到了 我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不 改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有 哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。
自从学了 画画，我基本上就没有 假期了 。暑假里，我天天在 画室里坐三个小时。 中途也不 能喝水上厕所，画不 完不 得离开画室半步。假如画得慢了 ，还会拖一个小时的堂，因为，惟独 画完了 才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有 了 七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。
我曾有 过想要放弃的想法，因为接连两个月不 停地排线（重复在 素描纸上画线条），彻底让我知道素描有 多么枯燥 乏味。但一场比赛让我打消了 这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了 比赛。在 规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了 小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不 简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有 得到它。假如没有 假期里的刻苦练习，又哪里会有 今天丰硕的果实呢？
是呀，不 经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在 美术之路上走得更久 更远……
一、取得的经验
1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。
学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。
1)选派专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。
2)根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。
3)结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。
2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活
艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。
3、组织开展好美术兴趣小组活动。
近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组，为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。
首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。
其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定了学习目标，争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中，又能从美术兴趣小组这里找到快乐，也能学到知识。
二、活动开展的得与失
美术小组的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的审美能力，懂得了更多课堂上学不到的知识，有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难，小组的开展很难要求学生购买绘画用品，兴趣小组整体的效果受到影响，但学生能从中学到真的东西，才是最重要的。
三、不足之处
1、艺术活动的开展还有待加强，活动的形式要丰富多彩，可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。
2、各具美术学具不够齐全。
四、努力方向
1、新校区建成后，可以解决活动室不足的问题。
2、开展丰富多彩的艺术活动，是艺术教育成为学校素质教育的亮点。
3、配齐各类美术教学用具，保质保量的开足课程，开好课程。
4、加强学习，不断提高思想业务素质。
云端课堂观后感篇5
美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。
研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。
其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。
不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。
不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。
在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。
人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。
首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。
审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。
自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。
云端课堂观后感篇6
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
?我们》
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
?黄河大合唱》
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。
?白毛女》
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
云端课堂观后感篇7
自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这个观点。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，
越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，
当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的`落脚点和依据。
审美教育不能用抽象的枯稿简单的说教，必须通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。
审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，
有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
本次活动通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等多种艺术形式，为学生们开展了一次别开生面的思政课，同学们了解了以《黄河大合唱》和《白毛女》等优秀艺术作品背后的故事，宣传了红色文化，弘扬了延安精神。还明白了优秀抗疫作品《我们》的创作过程，用音乐助力抗疫，歌颂抗疫英雄。同学们通过观看这些优秀艺术作品，提高了自己的审美情趣，深深被优秀的文艺作品所吸引，纷纷表示以后会多了解一些有品味的艺术作品，从中汲取营养，提升自己的艺术欣赏水平，做一个有内涵、有品味、有学识的好少年。
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云端课堂观后感篇8
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
雷佳连线了《白毛女》的剧作者之一、著名诗人贺敬之，贺敬之先生讲述歌剧《白毛女》如何吸收群众意见，做出重要修改，以及在延安演出时的盛况；连线了90岁高龄的著名歌剧表演艺术家、第二代喜儿的扮演者郭兰英，郭老师讲如何与《白毛女》结缘，《白毛女》的创作如何吸取了中国音乐尤其是传统戏曲的元素等。
现场访谈了著名作曲家、20xx版《白毛女》音乐总监关峡，谈复排《白毛女》在音乐创作上对民族音乐素材、技法的使用，复排如何处理固本与创新的关系，新增加的唱段“我是人”的创作、配器情况等；连线著名导演、北京电影学院教授侯克明，谈3d电影版《白毛女》的拍摄，学习理解《白毛女》的精神实质和伟大的社会意义，它对于中国革命起到的.巨大推动作用，3d电影版的拍摄情况。雷佳最后请大家完整欣赏了由她主演的20xx版《白毛女》选段“扎红头绳”“恨是高山仇是海”，新创唱段“我是人”。
这次的课堂很有创意，不仅分享了音乐艺术的美，还结合了爱国主义教育。采访了好几位德艺双馨的老艺术家，他们认为艺术就是从人民中来到人民中去，用老百姓的语言写老百姓的艺术。
确实艺术的魅力在于能感性的表现生活，表达人的喜怒哀乐，只有这样的艺术才是真正有生命力的。老一辈的艺术家在那样艰苦的环境中仍保持一颗热忱的心，一颗对国家的热爱，对艺术的热爱的心。我们应该向他们学习，保持对生活对艺术的热忱，不忘初心，爱国爱家爱生活。
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