反复实践的教案能够帮助学生巩固所学，提升知识的内化程度，大家都知道，教案是教师规划课程的重要工具，可以提高教学效果，以下是久久美篇网小编精心为您推荐的美术上册教案5篇，供大家参考。
美术上册教案篇1
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的'和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
a、家居图片
b、生活图片
c、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
5.课后拓展
教后反思：教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中的邻近色，在最后的展评作业时的效果很好。
美术上册教案篇2
课业类型：
造型·表现
课时：
一课时
教学目标：
使学生通过荷花画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
作业要求：
使用硬笔或毛笔，画一幅荷花，注意用笔的变化，要表现出花、叶、枝干的不同质感。
课前准备：
一、教师准备一幅荷花照片挂图（可选用挂历的荷花照片）．并据此画成荷花范画，作教学与欣赏用。
二、学生准备硬笔或毛笔、墨汁和宣纸。
三、有幻灯设备的，可找些荷花作品的幻灯片放给学生欣赏。没有幻灯设备的，可多找些荷花的印刷品让学生欣赏，以便引起他们的学习兴趣。
教学过程：
一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《荷花》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：荷花（临摹画）。
二、教师宣布这节课学习内容是“荷花”。“写意”就是用墨用色概括描绘客观形象，是画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主要是叫临摹”，什么叫“临摹”？临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。
挂出荷花照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师技荷花照片画成的.荷花范画让学生对照欣赏（启发学生细心观看线条的变化）
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提接的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“荷花”范画上面，从头画起，边画边讲写意线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生直观学习勾勒过程。
四、学生临摹：在课本的范画中，选一幅对临，或摹写。强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解写意画是根据荷花结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、评讲。
美术上册教案篇3
第1课 哆来咪
教学目标
1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
4、掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备:玻璃杯7个，颜料等
教学程序:
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化? 想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的`水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。
课件展示色彩明度的推移渐变。
四、尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
五、作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
第2课家乡古建筑
教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。
教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。
教学过程：
第一课时
一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）
师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识，揭示课题
二、欣赏
展示家乡古建筑图片
师生共同小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
三、分析
1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?
2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
师生共同讨论。
四、教师示范
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
五、布置作业：
按古建筑照片线描一幅古建筑速写。
六、展示评价
1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？
2、你觉得它的什么地方值得你学习？
3、这一部分你还可以怎样表现
美术上册教案篇4
教学目标：
1、知识与技能：
能用形的分解方法，发现和了解生活中的物象可以用不同形状概括，初步掌握观察和概括的基本方法。能用形的组合方法，学习运用剪、撕、卷的方法，利用各种各样的形状表现自己喜欢的物象。
2、能力目标：
培养学生的观察概括能力和造型表现能力。
3、情意目标：
通过学习过程初步树立关注生活、热爱生活的情感。
教学重点：
了解利用各种各样的形可以概括生活中的物象，学习用形的组合方法表现自己喜欢的事物，尝试利用不同的方法和多种形状完成一幅粘贴画。
教学难点：
剪、撕、卷方法的综合运用。
教学过程：
一、播放视频：《七巧板——变变变》。
师问：你看到什么形状？这些形状分别组成了什么？
二、游戏：
出示各种形状的教具，让学生观看并快速说出形状的名称：正方形、长方形、梯形、三角形、圆形、半圆形……
板书课题：各种各样的形
三、讲授新课：
1、指导学生看美术课本，分析生活中各种物体的外观是什么形状组成的。
师：请你找一找，图片中的物体都由什么形状组合而成的？
2、组织交流、研究。
游戏活动：教师展示生活中物体图片，如书包、服装、电视机、台灯、手推车、房子……
3、拼摆游戏：指导学生分组利用教具摆出一个生活中的物品或自然界中的形象。
教具：每小组一个学具盒，装有彩纸制作的各式各样的形状。
4、指导学生欣赏书中的学生优秀作品，并回答问题：
（1）、小朋友的作品利用了哪些基本形？表现的是什么？
（2）、你喜欢哪一幅？并说出理由。
四、教师演示：
任选一幅小组拼摆的作品继续进行演示：
1、摆形状。
2、粘贴。
3、加细节。
使用剪、撕、卷等不同的方法。
五、作业：
1、用剪、撕、卷的不同方法，将彩纸变成不同的'基本形。
2、将不同的基本形进行有趣的组合，粘贴出自己喜欢的物象。
六、艺术实践：
1、所表现的物象要突出特点。
2、综合概括形状的组合有变化。
3、粘贴的方法。
4、鼓励有创意地大胆表现。
七、评价：
1、你学会了在生活中找出不同的形状吗？
2、你的作品都运用了哪些基本形？分别都表现了什么？
八、拓展：
观看课件，动画介绍七巧板游戏。
美术上册教案篇5
教学目标
知识与技能目标：了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
过程与方法目标：学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。
情感态度与价值观：培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。
重点：学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式临摹卡通画形象。
难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。
教法学法
欣赏、分析、讨论、制作
一、创设情境，激发兴趣
1、上课前让学生们欣赏一个小小的动画片，同时也导出卡通片与动画片的各种名称来。
2、教师总结：其实卡通解释就是我们的课题：《趣味动漫》（出示课题）
二、了解动画片的各种相关知识
1、“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词
2、通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。
3、介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片），卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。
4、名作欣赏：欣赏动画大师做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。
三、作业：把你喜欢的小故事画成小小连环画，并给你的朋友看一看。
学生通过观看动画片，找到自己喜欢的卡通形象。
1、学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。
2、说说图片中的形象出自哪部动画作品？
3、学生观察漫画，问学生发现有什么特别的地方。
4、学生欣赏、了解巩固制作方法。
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